【口述：蘇文慶 / 整理：呂昶賢】
藝專時代的學習
我大概是1977年畢業的，那個時候還沒有國樂系，我們叫國樂科。
那個年代不像現在，創作真的是看不到出路，而且也沒有職業樂團。
我記得我在基隆老家學吹嗩吶，我阿嬤還說家裡沒出喪，幹麻要吹這個。
苦悶是創作的起點
其實那時學國樂是滿苦悶的。
那個年代因為政治的關係，很多國樂作品是不能演奏的，
因為都是大陸的曲子。其實有很多的無奈，
後來就自然而然想創作，把一些想表現的技巧自己放進曲子裡。
現在學生比較少想走創作這條路，但是我覺得國樂的發展時間較短，
其實需要出現更多的作品累積，作品是會帶動著這個領域往前走的。
當然創作的重要性，也是要讓外面業界的環境了解，這是我們老師要努力的，
要讓大家知道支持創作的重要性，不只是辦演奏活動。
學生也不要想說你能很快的寫出什麼，其實我自己在創作，
我相信一輩子能寫出一個流傳千古的作品，就是你的一生最大成就。
熱情是對創作的堅持
我到現在，還是苦悶阿，創作一直都是苦悶的；
撇去這個不講，現實環境也是很艱困。
我目前的正職不是創作，現在創作一首曲子可能要三個月或是半年，
那你說一首曲子三五萬，怎麼可能用這個維生？
我思考這個問題，找到一個解決方法：
因為在美國住過幾年，回來我就開始嘗試做生意（出口貿易）。
我覺得音樂事業需要經費，求人不如求己，
有一份工作來支持我的創作工作，才能發揮。
所以我現在就是白天作生意，然後也來教書，週末則是創作，
一直都沒有中斷。對我來說，週末的創作可能是更重要的，
我並不是因為缺錢，而是那股熱情支持我一直創作下去。
所以我覺得要成為藝術工作者，要有熱情。
新手藝術工作者的注意事項
對於新人我最在意兩件事。第一當然是才華，你沒有才華我很難訓練你更上一層。
第二是重要的就是品德，一些基本的待人處事很重要。
很多時候優秀的人沒辦法升遷和發展，反而是一些基本的東西沒做好，
例如說常常遲到，我覺得要準備好自己，機會來了才會找上你。
像我現在教的這班學生我就覺得很好，全班有一家人的感覺。
像外面的樂團可能會有一些競爭，這要是遇到了，品德就會很重要；
你自己是定的，就不會跟著別人走，不會跟著小團體去做一些動作。
這些在學校我就覺得沒有，他們這一班彼此感情很好又會幫忙彼此，
我覺得這樣就很好。
國樂系學生的出路
像現在跟我那個時候很不一樣，我畢業的第一份工作就是台北市立國樂團，
那是臺灣第一個職業樂團。現在職業樂團就很多了，
但是因為編制的關係，如果沒有人離開就比較難進去，
這條路比較適合對自己能力很有信心的人。
另外，很多學生可以去當學校音樂老師，
如果本身老家在比較偏遠的地方，那邊的學校就會有缺，那就剛好；
另外一些人也是在學校，是去當社團的指導老師，
這樣也會有一些個別指導的case，接這些零星的case也可以過生活。
其實我覺得有一個方向可以嘗試，就是組一些小樂團。
例如說，國樂也可以跟管絃樂結合，或是跟會用電音的朋友合作，
三四個人跨領域也可以組個團，這在現在會是個機會。
不論做什麼選擇，最根本在學生時代，還是要盡學生的本分，準備好自己。
很多學生可能是經濟需要打工、或是感情問題等，
都會影響他們的學習，其實現在學生學的東西，
我也是盡量建議不需要的課就盡量刪到最少，
但是，課內的東西就是真的很重要、需要認真學習的。
一句話談生涯
如果要用一句話來給我的生涯下個標題，那就是：活到老，學到老。
我現在雖然是老師，
也一直持續不斷在學習，我想學習會是我持續一輩子的生活態度。
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